Art Thinking: Transformando la educación a través del arte
Art Thinking: Transforming education through art
Martha Leticia Lozano Cañada
Telesecundaria 204 de Tenería del Santuario y Telesecundaria 31 de San Juan de la Vega (Celaya, Guanajuato, México)
Resumen
El presente trabajo fue inspirado en el “Art Thinking” (2017) de María Acaso y Clara Megías y se presenta como una práctica educativa innovadora que se ha venido desarrollando a partir del ciclo escolar 2022 y que actualmente se sigue implementando con éxito en las aulas. La finalidad es transformar el contexto educativo e incentivar nuevos retos de aprendizaje significativos en los educandos de la telesecundaria número 31 y 204 de San Juan de la Vega y Tenería del Santuario respectivamente, ubicadas en Celaya Guanajuato, México. Se trata de proponer una nueva modalidad de trabajo en el que se incluya el arte como estrategia innovadora, motivadora y atractiva, que despierte el interés, su capacidad de asombro, la pasión por el trabajo estimule la asistencia diaria, su creatividad, su pensamiento divergente y ponga en manifiesto su pensamiento crítico y creativo. La presente práctica muestra como la metodología del Art Thinking permite hacer uso de las artes visuales, literarias, escénicas y digitales como herramienta clave para vincular los saberes teóricos y prácticos y al mismo tiempo abordar los contenidos desde una postura lúdica y artística, rediseña el contexto tradicional y ofrece experiencias atractivas de aprendizaje para los estudiantes de la comunidad educativa.
Palabras clave: Arte, práctica educativa, creatividad, pensamiento crítico.
Abstract
This work was inspired by the "Art Thinking " (2017) of María Acaso and Clara Megías and is presented as an innovative educational practice that has been developed since the 2022 school year and is currently being successfully implemented in classrooms. The purpose is to transform the educational context and encourage new, meaningful learning challenges for students at Telesecundaria 31 and 204 in San Juan de la Vega and Tenería del Santuario, respectively, located in Celaya, Guanajuato, Mexico. The aim is to propose a new approach that includes art as an innovative, motivating, and engaging strategy that awakens interest, a capacity for wonder, a passion for work, stimulates daily attendance, creativity, and divergent thinking, and demonstrates critical and creative thinking. This practical exercise demonstrates how the Art Thinking methodology allows for the use of visual, literary, performing, and digital arts as a key tool for connecting theoretical and practical knowledge while simultaneously addressing content from a playful and artistic perspective. It redesigns the traditional context and offers engaging learning experiences for students in the educational community.
Keywords: Art, Educational Practice, Creativity, Critical Thinking.
Contextualización
La presente práctica educativa surge en el año 2022, principalmente de las necesidades que presentaba el grupo de primer grado de la telesecundaria número 31 de la comunidad de San Juan de la Vega, integrado por 20 niños y 13 niñas que oscilaban entre los 12 y 13 años. El grupo comenzó siendo muy diverso, ya que en cada una de las asignaturas propias del grado se fue detectando que el estudiantado presentaba necesidades educativas distintas, gustos diversos, diferentes ritmos de aprendizaje y con barreras de aprendizaje muy marcadas. Además, cada uno manifestaba en el aula diversos modus vivendi que demostraban carencia de autoestima, inseguridad y su gran desmotivación por continuar estudiando. Cabe destacar que la presente práctica educativa se reprodujo nuevamente durante el ciclo escolar (2024-2025) y actualmente se desarrolla con los educandos de 14 y 15 años que cursan el tercer grado escolar, integrado por 8 niñas y 16 niños pertenecientes a la telesecundaria número 204 ubicada en la localidad de Tenería del Santuario. Actualmente se lleva a cabo con este grupo porque al inicio del ciclo escolar se detectó que la mayoría de los estudiantes han tenido que enfrentar dentro y fuera de sus hogares diversas situaciones: adicciones, abandono parental, así como violencia verbal, física y psicológica. Lo anterior ha permeado en las aulas escolares, ya que se observaban conductas de desinterés por seguir estudiando, poca participación para realizar sus actividades escolares, falta de autocontrol y un ausentismo constante.
Por otra parte, es importante mencionar que el sistema de telesecundaria en México surgió en 1968 debido a la necesidad de llevar educación a zonas rurales y de difícil acceso, la cual se hacía a través del uso de la televisión como herramienta fundamental que propiciaba la transmisión de diferentes cápsulas informativas y educativas, y el docente fungía como asesor para disipar dudas del contenido educativo proyectado en las aulas. Actualmente el sistema de telesecundaria se ha revolucionado y adecuado a las necesidades que la sociedad mexicana ha venido demandando.
Ahora los docentes son guías, orientadores, facilitadores y acompañantes del proceso educativo, ya no se limita a la simple transmisión de información; la educación de telesecundaria ha roto las barreras monótonas y ha permitido elevar la calidad en la enseñanza. El docente de telesecundaria tiene que ser un “todólogo” e impartir las diversas asignaturas que se implementan en un grado escolar, lo cual permite conocer a detalle al estudiantado y entender sus diferentes facetas, modos, ritmos, estilos y formas de aprender, además de adecuar los tiempos y los contenidos de las asignaturas de acuerdo con las necesidades de cada grupo.
Por tal motivo era trascendental incorporar en la práctica educativa una pedagogía atractiva que motivara el aprendizaje del alumnado de dichas comunidades, brindándoles las herramientas esenciales para desarrollar diversas potencialidades innatas que les inspire a trazar un proyecto personal a futuro para la mejora de su calidad de vida. De ahí surgió la idea de ofrecer a través del arte una forma distinta de enseñar, expresar y aprender. Siendo la teoría del Art Thinking[1] la fuente de inspiración que ha permitido aplicar una pedagogía “atractiva” tal y como lo describen las autoras Acaso y Megías (2017), capaz de involucrar e incluir a todos los en actividades de aprendizaje innovadoras y atractivas, sin importar las barreras actitudinales, cognitivas o físicas que presenten los educandos. Se trata de vivir los contenidos educativos, de expresar lo que sabemos y de ir plasmando lo que vamos aprendiendo.
Este tipo de actividades permite envolver al alumnado en un contexto fuera de lo tradicional, mejorar las relaciones afectivas entre las y los compañeros de clase, facilitar el trabajo colaborativo y volver significativo lo aprendido en los diferentes campos de formación académica. Actualmente la Nueva Escuela Mexicana (NEM)[2], a través del trabajo por proyectos, permite experimentar nuevas estrategias de enseñanza-aprendizaje, transformando la educación a través del arte.
Este proyecto tiene la peculiaridad de motivar, incitar y propiciar la participación activa de los actores principales que integran la comunidad escolar, está dedicado a aquellos maestros que aman su quehacer educativo y que día a día buscan nuevas alternativas para transformar su aula en espacios cargados de entusiasmo, compañerismo, investigación, asistencia diaria y motivación por aprender. Además de tener la facilidad de poder aplicarse y vincularse en cualquier proyecto, asignatura o campo formativo.
Justificación Teórica
“El arte puede promover en los estudiantes un pensamiento creativo además de un protagonismo social, por lo que puede ser visto como una estrategia en educación que promueve nuevos conocimientos de forma fácil y dinámica” (Arnheim, 1993, p. 78).
La presente práctica educativa presenta como propuesta de intervención pedagógica la metodología de Art Thinking de María Acaso y Clara Megías, las cuales proponen el arte contemporáneo como una herramienta didáctica para desarrollar el pensamiento crítico, el pensamiento divergente, las experiencias estéticas y los proyectos colaborativos (Acaso & Megias, 2017).
Con esta práctica se abre la posibilidad de entender la escuela como un espacio donde los estudiantes descubran su inteligencia, su potencial y sus talentos; un lugar donde aprendan a solucionar problemas, a crear, innovar, a descubrirse a sí mismos, a enfrentarse a situaciones reales; un lugar lleno de novedades que les permita desarrollar un pensamiento crítico y creativo (Gardner, 1995).
En educación básica es trascendental propiciar una enseñanza que le permita al estudiantado adquirir un aprendizaje provisto de experiencias estéticas, experimentando con el lenguaje de las artes. González (2024), así lo expresa:
“Las artes es un aspecto importante en la educación porque ayuda a que los alumnos se humanicen, es un lenguaje en el cual se pueden expresarse a partir de la exploración y de la creación de experiencias únicas, creando aprendizajes irrepetibles y significativos. Lo cual va a permitir que los estudiantes tengan un amplio abanico de experiencias y soluciones que puedan aplicar en su vida cotidiana” (p. 8).
Por lo tanto, el Art Thinking “consiste en emplear las artes como metodología, como una experiencia aglutinadora desde donde generar conocimientos sobre cualquier tema” (Acaso & Megías, 2017, p. 141). Dicha estrategia encaja perfectamente con La Nueva Escuela Mexicana. La NEM se sustenta en un enfoque humanista, intercultural, humano, comunitario y crítico y se apoya en diversas metodologías activas que permiten desarrollar proyectos comunitarios que responden a los problemas reales que se encuentran en las aulas.
Para efectos de este proyecto, se fusiona el Art Thinking con el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), entendiendo este último como una metodología activa que permite crear aprendizajes que surgen a partir de la resolución de problemas reales y de interés. Se basa en la implementación de una serie de pasos que los educandos van desarrollando con la guía del docente. La finalidad es alcanzar un objetivo en común, movilizando saberes, habilidades y actitudes de forma autónoma, poniendo de manifiesto su pensamiento divergente, crítico y creativo (SEP, 2022).
La implementación de las artes vista desde la NEM contribuye a la construcción de la identidad personal y colectiva, incentiva la colaboración, experimentación, e investigación, promueven el pensamiento artístico, la imaginación y la creatividad. Por lo tanto, las y los estudiantes deben considerarse desde una visión diversa e inclusiva, contemplando sus diferentes formas para comprender los temas desde los distintos campos del conocimiento, experimentado con una gran diversidad de capacidades que se hacen presentes en la vida de las y los estudiantes, siendo el docente el encargado de brindar a todos la oportunidad de aprender a su ritmo y con sus propias capacidades. Para Giráldez & Pimentel, (2021) “La apuesta es pensar en las artes como herramientas para aquellos que quieren aprender de otra manera y que la educación puede ser una experiencia apasionante “(p.29).
En el Art Thinking el docente es el encargado de diseñar situaciones de aprendizaje que favorezcan el desarrollo de aquellas potencialidades que en ocasiones no se hacen presentes, deja de ser trasmisor de conocimientos para convertirse en el creador y productos de nuevas experiencias motivantes de aprendizaje (Muñoz- Fernández, 2020). Freire (2004) indica que:
“Enseñar y aprender tienen que ver con el esfuerzo metódicamente crítico del profesor por desvelar la comprensión de algo y con el empeño, igualmente crítico, del alumno por ir adentrándose como sujeto en el aprendizaje, en el proceso de desvelamiento que el profesor o profesora debe desatar” (p. 119).
Es así como el presente proyecto surge de la idea de transformar la realidad educativa y hacer de la escuela un espacio de aprendizaje, expresión artística, desarrollo emocional, participación activa, inclusión y convivencia escolar, consolidando así una comunidad de aprendizaje entre los educandos, docentes y las familias.
Se trata de combinar los contenidos educativos con elementos de la literatura, el teatro, la música y las artes visuales, y la finalidad es promover el trabajo colaborativo, rediseñar el contexto, ofreciendo experiencias estéticas para que los aprendizajes se puedan, vivir, sentir, expresar, cuestionar y hacerlos propios. De acuerdo con Bárcenas y Estévez (2004), mediante “la enseñanza estética se forma y crece una personalidad integral, que se caracteriza por la capacidad de crear, expresarse, identificarse y sentirse bien” (p. 5). Por otro lado, Delors (1996) nos deja ver que es trascendental rediseñar la enseñanza en secundaria, ya que en este nivel los adolescentes se replantean su proyecto de vida a futuro y por lo tanto debemos permitir que descubran, despierten e incrementen sus posibilidades creativas, dejando que descubran en sí mismo el tesoro que cada uno encierra.
Actualmente el Art Thinking es una metodología esencial que fusiona el arte y la pedagogía, que incita al aprendizaje, promueve la investigación, permite el autodescubrimiento de diversas potencialidades innatas y nos hace participes de la realidad en que vivimos.
Dicho enfoque integra los elementos del arte en la resolución de problemas y la creatividad, tiene su fundamento en la práctica artística capaz de impulsar el pensamiento crítico en los diferentes campos de la formación académica y de la vida cotidiana.
Por lo tanto, la escuela debería ser un lugar donde se le permita a las y los educandos que aprendan a solucionar problemas, crear, descubrirse, a enfrentar a situaciones reales en un lugar agradable un lugar lleno de posibilidades de novedades y curiosidades (Gardner, 1995).
El hecho de educar a través del arte nos permite alcanzar metas que van más allá de lo ya establecido por los planes y programas de estudio y que tienen que ver más con la mejora de la calidad de vida y el desarrollo integral de cada individuo. Pérez Muñoz (2002) lo expresa de la siguiente manera:
“En la educación a través del arte el sustantivo es la educación, y las artes son el adjetivo. Es decir, la educación señala los procesos; las artes son parte de los recursos y medios que la educación utiliza para ser recreada y construida; una y otras, educación y artes, convergen para tratar de conseguir objetivos y fines explicitados por los mismos alumnos que desean aprender para lograrlos” (p. 292).
El Art Thinking ofrece una gama de oportunidades, permitiendo dar a cada quien lo que necesita, aprendiendo a su ritmo y sus propias capacidades, fusionando la inteligencia y la creatividad como complemento en la vida de los seres humanos, propicia el trabajo colaborativo en los diferentes espacios, disciplinas, campos formativos, promueve una forma de manifestar emociones y sentimientos, desarrolla la empatía, siendo el arte en sus diferentes formas el detonante para conectar con las personas mediante experiencias de vida compartidas.
En conclusión, esta práctica innovadora plantea la necesidad de desarrollar en las y los estudiantes de telesecundaria habilidades, actitudes y destrezas, de explotar sus capacidades innatas facilitando el proceso enseñanza aprendizaje, mejorar la interacción y la convivencia grupal, así como crear espacios donde las y los alumnos se sientan atraídos por las actividades escolares. El cometido final es contribuir a la formación de una sociedad de estudiantes con la capacidad de enfrentar de manera satisfactoria cualquier situación que se les presente (Villalpando, 1996).
Objetivos
Fomentar el aprendizaje significativo del estudiantado a través de actividades académicas que involucren el arte como herramienta creativa, artística, lúdica e innovador.
A partir de esto se trabajan también otros objetivos particulares:
a) Para el alumnado,
· Desarrollar habilidades que ponga en manifiesto su pensamiento divergente, crítico y creativo para generar ideas originales y abordar desafíos.
· Promover la expresión personal para comunicar sus pensamientos y emociones a través de medios artísticos.
· Estimular un enfoque reflexivo hacia el aprendizaje.
· Brindar una pedagogía placentera que provoque el deseo y la curiosidad por seguir investigando y aprendiendo.
· Fomentar la colaboración para que aprendan a valorar las ideas y perspectivas de sus compañeros.
b) Para el docente,
· Facilitar la conexión entre diferentes áreas del conocimiento, permitiendo a los docentes crear experiencias de aprendizaje más holísticas e interdisciplinarias.
· Estimular el pensamiento crítico fomentando en los docentes la capacidad de analizar, evaluar, crear y promover un aprendizaje más profundo y significativo.
· Animar a los docentes a reflexionar sobre su práctica educativa, evaluando lo que funciona y lo que no, para mejorar continuamente su enfoque pedagógico.
Descripción
Los procesos de pensamiento que se generan al aplicar Art Thinking, permiten desarrollar un Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) ya que aborda los contenidos desde una postura lúdica, rediseña el contexto tradicional, promueve el trabajo colaborativo, ofrece experiencias estéticas de aprendizaje, vincula el currículo escolar con el contexto real y convierte al alumnado en protagonistas de su propio aprendizaje. La presente práctica educativa se centra en la asignatura de español y en historia, y el proceso metodológico que se ha seguido es el siguiente:
1. Conocer el contexto real de los educandos (identificar gustos, necesidades, intereses, estilos de aprendizaje y dinámica del grupo).
2. Identificar la problemática a atender (explorar los conocimientos previos).
3. Clarificar el campo formativo, la asignatura y el contenido educativo que se va a abordar en el proyecto académico.
4. Plantear el objetivo a alcanzar y el producto deseado.
5. Desarrollar un plan didáctico para desarrollar las actividades a desarrollar en diferentes sesiones, estimar tiempo y material a utilizar.
6. Proponer un título llamativo al proyecto de acuerdo con la asignatura y la temática (la finalidad es detonar la emoción y el interés por realizar diversas actividades).
7. Diseñar distintos ambientes y escenarios de aprendizaje.
8. Y el ingrediente principal es dar rienda suelta a la imaginación para hacer de la clase una experiencia inolvidable, llena de risas, interpretaciones orales y escritas, plenarias de lectura, cantos de expresiones, manifestaciones artísticas y aprendizajes vivenciales.
9. Finalmente tener rubricas, listas de cotejo y diario de observación para registrar avances en los procesos de aprendizaje de los educandos, realizar plenarias de evaluación para retroalimentar procesos actitudinales, procedimentales y cognitivos.
10. Realizar exposición de lo aprendido para la comunidad educativa y las familias.
A continuación, se describen algunas experiencias didácticas después de haber desarrollado el proceso antes mencionado en las asignaturas de español e historia.
En historia, por ejemplo, se suele contar el pasado a través de relatos dramatizados, llamando la atención a través del drama, la risa, el llanto, propiciando un ambiente como en el teatro, y mientras el alumnado se encuentra deleitando un episodio de la historia el docente recrea una gran obra de teatro en medio patio o del salón de clases. Al finalizar esta gran experiencia de aprendizaje, las y los estudiantes escriben su propia relatoría, la ilustran y cuestionan sobre lo relatado, logrando así que se ubiquen en tiempo y espacio, imaginen la época, construyan su propio significado de los hechos ocurridos, adquieran una conciencia historia, entiendan el presente y desarrollen habilidades para predecir un mejor futuro.
Una de las temáticas en los que se sembró la curiosidad por investigar a fondo a partir de relatos contados fueron; la revolución industrial, primera y segunda guerra mundial, aquí se utilizó el teatro, la literatura y las artes visuales y en equipos contaron la guerra de las trincheras, interpretaron el tratado de Versalles, dramatizaron algunos episodios de la guerra, personificaron a Hitler y Eva Braun, representaron a través de historietas lo acontecido en los campos de concentración, mencionaron algunos datos interesantes como los experimentos aberrantes, resaltaron el papel de las mujeres y platicaron sobre la vida de Ana Frank, víctima del Holocausto. Esta actividad se puede observar en la imagen 1, la cual nombramos “Bienvenidos al teatro”.
Imagen 1. Selección de trabajos de “Bienvenidos al teatro”
Otra
temática con Art Thinking fue la Revolución mexicana, donde además de
narrar las etapas, causas y consecuencias, expresaron su conocimiento a través
de un bailable representativo de la época, investigaron sobre la letra de los
corridos revolucionarios, el papel de las rieleras y la vida de los personajes
sobresalientes de este episodio de la historia.
En cuanto al proyecto “Sin innovación no hay revolución” los educandos fueron más allá del simple hecho de conocer el origen de la revolución industrial, identificaron sus alcances desarrollados en esta época, convirtiéndose en grandes inventores, creando bocetos y prototipos de inventos que son consecuencias de las innovaciones aportadas durante esta etapa, aquí los estudiantes realizaron una demostración de sus creaciones hechas con material reciclado y explicaron el tema. La imagen 2 muestra un ejemplo de investigación sobre tema y algunas producciones que hacen referencia al trabajo desarrollado, resaltando en ellas al telégrafo y el automóvil.
Imagen 2. Selección de trabajos de “Sin innovación no hay revolución”
En
cuanto a español se jugó a ser conductores de televisión y a través de la
actividad titulada “XHTVTV 31, mi espacio de expresión” como se observa
en la imagen 3, se abordó el tema de textos expositivos. El estudiantado recreó
un programa de televisión y cada uno de los equipos diseñó su escenografía para
propiciar un contexto parecido a un programa televisivo.
Expusieron temas de interés social para su comunidad a manera de noticiero, algunos de estos fueron: educación vial, métodos anticonceptivos, uso de la pólvora en el carnaval, drogadicción, salud física y mental, además realizaron carteles y rotafolios para generar conciencia colectiva entre los miembros del grupo, poniendo en manifiesto sus emociones positivas enlazadas a su pensamiento crítico y creativo para poder abordarlos, pues consideran que son de impacto social ante la situación que actualmente se vive en San Juan de la Vega y Tenería del Santuario.
Imagen 3. Selección de trabajos de “XHTVTV 31, mi espacio de expresión”
Otra
actividad en las que se conjuntaron las técnicas propias de las artes
literarias, visuales y digitales fue la creación de una “Audio galería
poética”; aquí además de sentir el arte poético a través de la música y la
literatura, tuvieron la experiencia de convertirse en grandes poetas,
vinculando el arte con los contenidos educativos, adquiriendo habilidades
cognitivas, actitudinales y procedimentales, pues además de crear su propio
concepto de poema, descubrieron sus elementos, identificaron la rima, la
métrica y jugaron con las figuras literarias identificándolas a través de las
canciones que comúnmente escuchan. La experiencia fue muy grata, las y los estudiantes
vivieron la experiencia de hacer arte poético a través del mismo arte, el
resultado final una antología auditiva, en donde se escucha una declamación
poética de la propia autoría del alumnado del grupo.
En la “Fabrica de Textos”, que se puede observar en la imagen 4, tras comprender las partes de un cuento, sus elementos y los tipos de narradores, las y los estudiantes fueron capaces de dar rienda suelta a su creatividad e imaginación y como producto final realizaron una compilación de cuentos a través de las artes literarias.
Imagen 4. Selección de trabajos de “Fábrica de textos”
Por
último, en el proyecto “Letras que cobran vida” la comunidad estudiantil
propició un espacio para demostrar lo aprendido frente a las familias, poniendo
en práctica diversas manifestaciones artísticas y literarias, exponiendo
poemas, cuentos, canciones, obras de teatro, sketch, carteles, pinturas o ensayos
con emojis, creando un festival literario que permitió expresar su conocimiento
sobre los diversos recursos estéticos y literarios enlazados a experiencias de
vida, anécdotas, temas de interés, sentimientos, ideas y expresiones propias de
los alumnos y alumnas.
Las actividades de Art Thinking presentadas anteriormente, han sido pieza clave para que los educandos se conviertan en escritores, poetas, pintores, actores, inventores, diseñadores, conductores, en artistas. Además de que este tipo de metodología permite que el estudiantado que se encuentran con barreras de aprendizaje de tipo actitudinal se motive a trabajar y regulen sus emociones, los que se encuentran con barreras físicas se incorporen en actividades de acuerdo con su alcance físico y los de barreras cognitivas puedan desarrollar actividades a su ritmo y estilo de aprendizaje (imagen 5).
Imagen 5. Artes visuales para alumnos con dificultades en lectura y escritura. Imaginan y crean su propio cuento, reforzando sílabas con la ayuda del alfabeto móvil
Tanto
en español como en historia las y los estudiantes comparten sus habilidades y
talentos, se distribuyen actividades de acuerdo con sus capacidades y son
evaluados a su nivel de aprendizaje, procurando centrarse en el proceso de
crecimiento emocional y cognitivo de forma individual. Los docentes son
conscientes que en un salón de clases puede haber estudiantes que presenten más
dificultades para escribir, contar, relacionarse, comprender o leer, sin
embargo, esta metodología permite fructificar los talentos, destacando que la
mayoría de los poemas, cuentos, pinturas, bocetos, carteles, ensayos, canciones
y obras de teatro son autoría de las y los estudiantes, mas no se limita ni se
presiona a quien no alcanza a crear su propio producto. La idea general es
expresar y comprender diversos contenidos educativos a través del arte,
probablemente habrá quien llegue a crear nuevos conceptos y formas, mientras
que otros expresen o investiguen lo ya establecido.
Finalmente se puede decir que el Art Thinking permite que el estudiantado viva procesos de inclusión y comprensión de diversos temas, habrá quien escriba, dibuje, actúe, exprese, participe, pinte, recorte, manipule, interprete, investigue, aprenda y se mantenga activo en las aulas escolares. En los anexos se describen los procesos de aprendizaje, los ejes articuladores y las temáticas que se aplicaron en la práctica, así como la rúbrica de Art Thinking.
Criterios y Herramientas de Observación
La educación de hoy requiere de aplicar nuevas técnicas y estrategias pedagógicas que renueven nuestra labor docente, siendo el interés primordial desarrollar las capacidades del estudiantado, contribuyendo así en su formación integral y a la mejora de su calidad educativa. Por ello es trascendental valorar la práctica diaria mediante la reflexión crítica o reflexión acción (Freire, 1970) y determinar las deficiencias educativas que existen en nuestro contexto escolar, para posteriormente contribuir a un cambio enfocado a la mejora del trabajo educativo.
Para evaluar la eficacia de la práctica de Art Thinking en el aula se utilizan instrumentos de evaluación formativa, uno de ellos es la guía de observación, la cual permite describir el trayecto del logro de aprendizaje de los educandos mientras ocurre cierta actividad evaluada de forma individual o colectiva. Con esto, se valoran los procesos de aprendizaje y se destacan las actitudes y aptitudes que los estudiantes van desarrollando. Dicha herramienta utiliza un formato sencillo permitiendo establecer indicadores en forma de afirmación o pregunta adaptándose a diversos escenarios, la finalidad de este instrumento es reconocer avances, valorar procesos, retroalimentar para la mejora educativa y realizar ajustes que hagan avanzar el aprendizaje (anexo 2).
De igual manera, se realizaron plenarias de discusión a partir de la reflexión de una rúbrica de Art Thinking, en ella las y los estudiantes van identificando los criterios clave que contribuyen al desarrollo y realización de un proyecto educativo: la creatividad, uso de materiales, la autorreflexión, expresión visual, la comunicación, la resolución de problemas y la actitud, entre otros (anexo 3).
Por otra parte, se ha implementado también, el feedback y la entrevista. Esta última, es una intervención dialógica difundida por la editorial Colorines Educación (2024) en vinculación con el grupo Loga[3], donde se pudo constatar que el acercar los contenidos de los planes y programas educativos a través del arte ha inspirado positivamente la vida de los educandos. Dicha entrevista ayudó a observar que la comunidad estudiantil que ha desarrollado prácticas educativas con Art Thinking, este les ha sido fuente de inspiración para lograr metas en su ámbito personal, social, emocional y académico. Han expresado que su experiencia ha sido significativa en su vida, que les ha permitido despertar habilidades y potencialidades que se encontraban poco descubiertas en ellos, permitiendo encontrar sentido a su proyecto de vida personal y de orientación vocacional.
En cuanto el criterio para demostrar el avance en el aprovechamiento escolar y el rendimiento académico, los estándares son totalmente relativos, ya que cada docente implementa diversos parámetros de evaluación de acuerdo con las características, necesidades, contexto, intereses y ritmos de aprendizaje de los alumnos y las alumnas. Como complemento a lo anterior se puede aplicar una rúbrica de Art Thinking la cual permite que el alumnado se autoevalúe y reflexione sobre su desempeño académico estableciendo compromisos de mejora. Para efectos de la práctica de Art Thinking se han documentado una serie de trabajos académicos donde se pueden observar las actividades que los educandos han creado, poniendo en práctica el trabajo en equipo, la colaboración, la inclusión y como principal ingrediente la expresión del arte en sus distintas manifestaciones.
Lo anterior es observable en la página de Educarte Telesecundaria, donde se ha demostrado que dicha metodología promueve la participación activa, la resiliencia, la autoestima y el desarrollo de habilidades, saberes, actitudes y valores en contextos vulnerables y relativamente estables. Dicha página se ha diseñado con la finalidad de reconocer y motivar el trabajo que realizan los educandos día con día, esperando en un futuro impactar en más lugares, escuelas, aulas, docentes, alumnos y familias.
Resultados, Retos y Dificultades
Es de reconocer que al incorporar el arte en el aula se permite ofrecer ambientes de aprendizaje, elevar el rendimiento académico y contribuir a la mejora de los aprendizajes sobre todo de aquellos estudiantes que enfrentan barreras para el aprendizaje y la participación, reconstruir su autoestima y crear lazos de acompañamiento con las familias en los procesos de formación integral de todos los educandos que integran los grupos de telesecundaria.
Por tal motivo, los resultados que se han obtenido a través de la implementación de esta práctica educativa se pueden observar en el desenvolvimiento de las actividades que las y los estudiantes han realizado en las aulas y en los productos que son el resultado de la elaboración de diversos proyectos académicos. En ellos, se refleja el interés y la curiosidad por seguir investigando y aprendiendo, además de sentir mayor seguridad y confianza, demostrando así una autoestima más alta y reconociendo que un autodescubrimiento.
En la zona escolar 505 de la sección 45 en Celaya, Guanajuato se ha hecho la demostración de dicha práctica compartiendo avances y beneficios que se han obtenido en las aulas con los educandos, reconociendo que la evaluación de los aprendizajes ha sido significativa, demostrando en las estadísticas cuantitativas (calificaciones trimestrales) y cualitativas (participación, inclusión y entusiasmo de la comunidad educativa) que el rendimiento y aprovechamiento escolar se ha elevado considerablemente, siendo más notorio en aquellos alumnos que en ciclos anteriores se encontraban en rezago educativo.
De acuerdo con la experiencia, se puede comprobar que el Art Thinking es una herramienta que puede detonar esa pequeña chispa que ayuda a desarrollar todo el potencial que llevan dentro y que permite observar procesos para la mejora de los aprendizajes, así como elevar el índice de aprovechamiento escolar contribuyendo ambos criterios al logro de la calidad educativa.
Trabajar con grupos heterogéneos es todo un desafío, sin embargo, vivir la experiencia de implementar estrategias de Art Thinking en el aula ha sido trasformador, motivador y fascinante, dicha técnica ha permitido vincular los saberes teóricos con los prácticos.
Como docente se puede sembrar la semilla de la curiosidad a través de actividades que inciten la investigación, la creación de sus propios conceptos, el diseño de sus propias aventuras de aprendizaje a través de la elaboración de distintos proyectos, propiciando espacios atractivos y lúdicos que desarrollen su pensamiento divergente, que exploten el potencial que encierran cada uno de ellos y que despierte su capacidad de asombro.
El reto es incorporar actividades con nombres atractivos para generar experiencias emocionantes de aprendizaje, que enganchen la creatividad y el deseo por aprender, incorporando al mismo tiempo la diversidad de habilidades, capacidades y emociones que se viven en un espacio tan diverso como es el aula. El segundo desafío es encontrar las actividades adecuadas para cada ritmo de aprendizaje y el tercero es la evaluación, que sea de carácter formativa, sumativa, y también coevaluativa, hetero evaluativa y autoevaluativa, todo de acuerdo con el tipo de proyecto que se desarrolle. Se trata de valorar esfuerzos, reconocer avances, corregir procesos y ser guía en su aprendizaje.
Discusión y Conclusiones
Como conclusión se puede determinar que la metodología de Art Thinking despliega un gran abanico de oportunidades de enseñar y aprender, que los docentes son los actores encargados de despertar la imaginación para crear grandes ambientes de aprendizaje. Es por esta razón que es importante estar comprometido con la vocación de ser maestro o maestra, con el fin de diseñar actividades de acuerdo con las características y necesidades de cada grupo, tener actitud de cambio para reconocer que los procesos didácticos son graduales que requieren de tiempo, entrega, paciencia, constancia, evaluación e intervención constante.
Se trata de dirigir esfuerzos para mejorar procesos y replantearse una nueva forma de enseñanza, enganchando el deseo por aprender, contagiando de emoción a los estudiantes por conocer, explorar, investigar, crear y descubrir, convertirse en todo un artista, reinventar todos los días esta gran obra de arte llamada “educación” expuesta en los mejores escenarios de aprendizaje que son el aula y escuela.
Cabe destacar que el nuevo modelo educativo (NEM) que actualmente se vive en México requiere de docentes entusiastas, innovadores, humanos y creativos, capaces de hacer frente a las necesidades y de trabajar por proyectos que respondan al contexto y a las necesidades que la comunidad educativa enfrenta.
En algunos centros escolares se suele poner en tela de discusión este tipo de prácticas por considerarlas como una carga excesiva de trabajo, tediosas, arriesgadas o desordenadas, ya que implica trabajo extraescolar para generar material y rediseñar ambientes de aprendizaje, pero sobre todo requieren contemplar diversos tipos de evaluación tomando en cuenta los ritmos, estilos, necesidades, momentos y contextos de aprendizaje, de acuerdo con la lectura de nuestra realidad y las características individuales de cada estudiante. Por lo que la presente práctica está dedicada para todos aquellos docentes conscientes de que la materia prima son seres humanos que necesitan de un detonante para transformar contextos que impactaran en la transformación y formación de sociedades más humanas, incluyentes y preparadas, convencidos de que su actuar puede tocar corazones, emociones, sentimiento, pensamientos y transformar vidas.
Por último, se propone un perfil docente capaz de hacer sentir a los demás que no importan las condiciones escolares escasas en las que se encuentren y que invite a trasformar la realidad de los alumnos que en ocasiones suele ser poco estimulante. Savater (1997) destaca en su libro El Valor de Educar, que la docencia es una de las labores más nobles, humildes y humanas; realmente hay que ser valientes para ejecutarla, siendo el arte de educar lo que nos permite descubrir la verdadera esencia de lo que es ser humano.
El presente trabajo queda abierto para su análisis y su observación, con la finalidad de que pueda ser nutrido a partir de la experiencia de los diversos lectores.
Referencias
Acaso, M., y Megias, C. (2017). Art Thinking : Como el Arte puede transformar la educación. Paidos.
Arnheim, R. (1993). Consideraciones Sobre la Educación Artística. Paidos Estética 22.
Bárcenas, P., y Estévez, P. (2004). La trascendencia de la educación estética en la vida de las personas a la luz del currículo. Educación en movimiento, 27, 4-11. https://www.mejoredu.gob.mx/images/publicaciones/boletin-3/boletin27-2024.pdf
Colorines Educación (2024, 28 de junio). Buenas prácticas: Art Thinking Martha Leticia Lozano [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=WzdKLTgURkA&t=2218s
Delors, J. (1996). La Educación encierra un tesoro, informe a la UNESCO de la Comisión Internacional sobre la Educación para el Siglo XXI (compendio). UNESCO. https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000109590_spa
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Giráldez, A., y Pimentel, L. (2021). Educación Artística, Cultura y Ciudadanía. OEI, 29.
González, G. (2024). ¿Por qué enseñar artes en la escuela? Revista Eléctronica Desafios Educativos,3,148-155. https://revista.ciinsev.com/assets/pdf/revistas/REVISTA14.5/13.pdf
Muñoz Fernández, H. (2020). El Art Thinking de María Acaso y la estetización de la educación artísticaposmoderna. Observar. Revista Electrónica De Didáctica De Las Artes, 14, 26–45. https://doi.org/10.1344/observar.2020.14.2
Pérez Muñoz, M. (2002). La educación a través del arte en la Educación Social. Los espacios laborales y la investigación en educación a través del arte. Pedagogía social. Revista Interuniversitaria, 9, 287-298. https://www.redalyc.org/pdf/1350/135018332015.pdf
Savater, F. (1997). El Valor de Educar. IESSA.
SEP, (2004). Evaluación formativa en el MCCEMS. Secretaria de Educación Pública, 18.
SEP (2022). Metodologias de Aprendizajes Basado en Proyectos (ABP). Secretaría de Educación Pública. https://educacionbasica.sep.gob.mx/wpcontent/uploads/2022/06/Metodologia-ABP-Final.pdf
Villalpando, M. (1996). Teoría y Técnica, Pedagogía Comparada. Porrua.
CÓMO CITAR: Lozano, L. (2025). Art Thinking: Transformación de la educación a través del arte. Revista Pensadero: Conocimiento Docente, Vol. 3, p. 49-64. En https://revistapensadero.org/
Anexos
Anexo 1. Contenido curricular de los proyectos
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Campo formativo: Ética, Naturaleza y Sociedad Asignatura: Historia |
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Eje articulador |
Contenido |
PDA (Proceso de desarrollo de Aprendizaje |
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Apropiación de las culturas a través de la lectura y la escritura. Interculturalidad critica. Artes y experiencias estéticas |
Las tensiones en el siglo XX Discriminación, racismo y prejuicios como construcciones históricas Las mujeres y sus historias |
Explica las causas de la primera guerra y segundo mundial y las vincula históricamente con hechos o procesos pasados o que suceden simultáneamente con los que están relacionados. Construye narrativas de los personajes históricos, los reconoce como expresión identitaria de grupos sociales en particular. Indaga sobre el protagonismo social de las mujeres en diferentes procesos históricos, para reconocer la relevancia de su participación |
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Campo formativo: Lenguajes Asignatura: Lengua Materna Español |
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Eje articulador |
Contenido |
PDA |
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Pensamiento Crítico, Artes y Experiencias estéticas |
Los elementos y los recursos estéticos de la lengua española en literatura oral y escrita. Elaboración de textos expositivos. Creaciones literarias tradicionales y contemporáneas. Recursos literarios en la lengua española para expresar sensaciones, emociones, sentimientos e ideas vinculados con las familias, la escuela y comunidad. |
Recupera y clasifica creaciones literarias o temas de interés para la comunidad y promueve de manera creativa su exposición y lectura. Identifica recursos literarios de la lengua española y los emplea en la elaboración de poemas para expresar sensaciones, emociones, sentimientos e ideas. Promueve y expone temas de interés para la comunidad, escuela y familia. |
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Anexo 2. Rúbrica de Art Thinking
Esta rúbrica evalúa tanto el proceso como el producto final de un proyecto de Art Thinking, con un enfoque de creatividad, exploración y la capacidad de reflexionar y aprender durante el proceso artístico. Se puede adaptar según las necesidades específicas de la clase o actividad.
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NOMBRE DE LA ACTIVIDAD: |
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CATEGORÍAS |
EXCELENTE 4 PUNTOS |
MUY BIEN 3 PUNTOS |
BIEN 2 PUNTOS |
PUEDO MEJORAR 1 PUNTO |
TOTAL |
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CREATIVIDAD |
Aporto ideas originales e innovadoras |
Mis aportaciones son algo creativas |
Mis aportaciones son muy comunes |
Regularmente no aporto ideas |
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EXPLORACIÓN DE IDEAS |
Investigo y exploro diversos conceptos de un tema. |
Mi investigation es limitada. |
Prefiero escuchar y opinar sobre lo que los demás aportan. |
Me considero en proceso de aprender y explorar. |
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USO DE MATERIALES |
Me gusta experimentar y hacer uso de diversos materiales, sentir nuevas texturas, estilos, formas, tamaños, colores. |
Utilizo los materiales que considero necesarios para una determinada actividad. |
Usos materiales inadecuados para hacer funcional y atractivo mi trabajo. |
Se me dificulta hacer uso de materiales y regularmente no cuento con ellos. |
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AUTOREFLEXIÓN |
Me considero capaz de autocriticarme. |
Trato de identificar mis fortalezas y errores para poder mejorar. |
Requiero de la aprobación de alguien más para poder identificar mis fortalezas. |
Me cuesta trabajo identificar en que puedo mejorar. |
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EXPRESION VISUAL Y COMUNICACIÓN |
Mis creaciones y obras transmiten con claridad y estética. |
Mis creaciones y obras comunican una idea poco clara y estética. |
Mis creaciones y obras carecen de estética y claridad. |
Me cuesta trabajo transmitir una idea clara y estética. |
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RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS |
Me enfrento a problemas de forma creativa y busco soluciones originales. |
Resuelvo adecuadamente los problemas. |
Abordo los problemas de forma superficial |
Evado abordar y resolver problemas. |
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ACTITUD |
Respeto y animo a los integrantes de mi equipo para mejorar el ambiente de trabajo. |
Trabajo con respeto mutuo y nos animamos entre todos para mejorar el ambiente. |
Trabajan con respeto mutuo, pero no suelen animar para mejorar el ambiente de trabajo |
Considero que me cuesta trabajar de forma respetuosa |
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¿EN QUE PUEDO MEJORAR? |
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